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「在文字中证道。——唐泪」
香港大牌演员很多。
而如果要说到有野心的演员，大概会有很多。
比如称霸香港影坛十数年的“双周一成”，比如功夫皇帝李连杰，又比如拿奖到手软的梁朝伟，还可以是最后的动作巨星甄子丹、疯狂拍戏的刘德华和古天乐，甚至是自矜于演技的梁家辉、吴镇宇等人。
但在个人看来，若论“最有野心”的人选，莫过于郭富城。
因为，他放着现成的偶像路线不走。
去选了一条最难的路。
说到郭富城的影路。
有个比较有趣的地方，是他从来没有跑过龙套。
一上来从配角起步，第一部电影，是1989年给莫少聪配戏的《飞越危墙》，但旋即随着他在台湾爆红，这部电影在台湾发行的影碟封面，郭富城反客为主，成了第一顺位的领衔主演。
同样的情形，还出现在三年后的那部《龙神太子》上，在台湾地区的影碟封面上，郭富城赫然被排在了刘德华和关之琳的名字之前。
还包括众星云集的《豪门夜宴》，也居然有他和张国荣二人领衔的版本。
而昔时的台湾，被称作香港的“票房重仓”。
故以上世纪九十年代初期来看，郭富城确实可谓“红极一时”。
但红归红，资历和作品的一步步去挣，资源、片酬、番位和票房这几个指标，也不可能在一日之间，就“平地起高楼”。
所以他在出道的前两年，先后给莫少聪、郑浩南、万梓良和刘德华配戏，然后开始担正主角。
第一次领衔，是电影《童党之街头霸王》。
可惜质素一般。
这个阶段，郭富城展露了较强的天赋。
他表现出来一种“豁得出去”的态度，不计较造型、入戏颇深，虽有偶尔的“用力过猛”，却也恰是几乎所有新演员的必经之路。
从杀手银狐，到传记角色李嘉华和赤脚小子关丰曜，他的演技迅速成熟，在短短时间里，就成长为了一名合格的商业演员，更因本身星光与偶像力强盛，迅即在片酬、番位和资源上，都出现了强势跃升。
比如一部客串的《超级学校霸王》，他以几分钟的戏份，排在演员表的第三位。
但他此时的精力，主要放在粤语歌坛的天王争霸上面，电影于他而言，更像是音乐事业的一种补充，在爆红期之后，他甚至有意大幅削减了电影产量。
所以在香港电影最后的黄金时代，也即1994年到1999年期间，他一共只上映了五部电影。
也很巧合，另一位天王张学友，也在此时宣布了息影。
不过减产归减产，他显见很有规划。
1996年，一部励志拳击电影《浪漫风暴》，轰动全港。
郭富城单人主角，票房破了千万。
香港演员拍动作片，当然并不稀奇，但以昔日郭富城这样的天生偶像、乐坛天王之尊的身份，去拍了如此一部“拳拳到肉”、不用替身的激烈动作片，实在是破天荒的第一遭。
而在港媒一片“金像影帝遗珠”的声音中，嘉禾电影高层找上门来，双方一拍即合，在香港尖沙咀举办了一场隆重的签约仪式，邹文怀亲自出席，以近两千万港币的酬资，签下郭富城四部片约，并许之以“第三代功夫巨星”的宏大远景。
此时的郭富城，可谓踌躇满志。
如果熟悉当年香港娱乐圈的人，可能会知道，除了这个“第三代功夫巨星”之外，彼时的郭富城，还有一个“冲出亚洲、走向国际”的歌迷会口号。
接下来的日子里，他不但以《风云雄霸天下》，成为了在“双周一成”之后，第一个夺得香港票房年冠的演员，也在粤语歌坛强势登顶并代言百事，更与珍妮·杰克逊合作拍摄了广告“渴望无限—Ask For More”。
九八之王，在那个年代，风头一时无两。
不夸张地说。
从《浪漫风暴》开始，到《风云雄霸天下》《公元2000》和《雷霆战警》，无论票房、片酬和番位，郭富城都尽显强势。
他只用了极短时间和极少作品，就一跃而入了，香港影坛的顶层。
而在这个阶段，对郭富城本人来讲，其实算是走了一条“相当正确”的路线。
何解？
对于天生偶像型演员来讲，大比例接拍商业电影，是再正确不过的选择，一如前辈刘德华，和略晚他出道的郑伊健，再如更晚入行的古天乐。
相对而言，郭富城更显得优势突出。
上世纪九十年代，他在初期就爆红踏足乐坛，转眼就被封做粤语歌坛四大天王之一，携此声势，在乐坛登顶的前夜，得到嘉禾电影臂助，并开始注重电影质素，再加上代言百事，多方声势合一，令他再不可挡。
但旋即，香港影坛与乐坛，皆呈现下行趋势。
计划中的大片，被无限期搁置。
何去何从？
回看昔年影坛。
郑伊健迅速跌落，刘德华清偿了债务，反而算是苦尽甘来，拿年冠、夺影帝，与梁朝伟合演《无间道》，地位愈加稳固。
郭富城似乎颇有些迷失方向。
在那几年时间里，可能大家印象最深的，是他的广告代言一个接一个，除了百事可乐，还有美特斯·邦威这种重量级、炸裂式的代言。
但电影作品，就显得乏善可陈，除了一部《浪漫樱花》，别无可言。
然也就在此时，他走向了一条，任谁都不会猜到的路。
随着《三岔口》和《父子》的出现，郭富城创下了华语影史上罕见的影帝连庄纪录，尤其《父子》这部电影，令很多人对他刮目相看。
郭富城的表现反而有趣。
在凭《父子》在夺影帝之后，返回香港的飞机上，郭富城平生第一次，感受到了真正的压力。
他想要去做一个，真正的演员。
这意味着什么？
郭富城要以一个偶像派的身份，去转型成为，一个表演上的实力派。
所以在接下来的日子，他不计较片酬、不计较形象、不考虑票房，永远只挑有难度的角色，一切只为“演技的成长”服务。
所以他一路从《C+侦探》《白银帝国》《杀人犯》，到《最爱》《浮城大亨》《寒战》《全民目击》《道士下山》和《踏血寻梅》，再从《西游记之孙悟空三打白骨精》《破·局》《无双》《麦路人》《秘密访客》而至《风再起时》和《临时劫案》。
该片目略掉了一些无关紧要的电影，以及或不成功的少许尝试。
而从这些电影中，我们看得见蜕变和创新，瞧得见其入戏的深度、爆发的烈度和共情力的可怕，以及表演上的起承转合、层次的逻辑分明。
更可怕的是，他的进步与探索，似乎没有上限。
在香港影坛诸神黄昏、巨头迟暮的当下，也当然只有他一个人，仍在无可遏制的进步状态当中，一部《临时劫案》，从形象的突破、表演的创造性，到奔放而知进退的演绎，令人心折，更获尔冬升和庄文强等业内资深导演的力赞。
直至今时，他也仍在寻求突破与变化。
这条路很难。
但郭富城，是当真走了出来。
除了坚韧与执着的精神、不可或缺的天赋，其不可复制的超卓“野心”，也是其中相当重要的一环。
而演技本身的意义在哪里？
对于郭富城这样的天生偶像来讲，步入影坛顶尖演技派阵营，意味着有更多出产好作品的概率。
尤其在“品质为王”的当下，好作品，就是香港电影的希望。
未来如何，可拭目以待。
